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Um tríptico absurdo de histórias aparentemente não relacionadas encontra um misterioso ponto de intersecção nesta história, ambientada em algum lugar entre Winnipeg e Teerã. categoria do 97º Oscar em 2025. These Eyes foi escrito por Randy Bachman e Burton Cummings, estrelando The Guess Who. Da cinematografia e da busca habitual por simetria, estática ou em tomadas de viagem e uma estética agradável com uma atmosfera onírica que realça a universalidade do cenário, à história que gira em torno dos vários personagens enquanto suas vidas se entrelaçam e dão vida ao diálogo às vezes educado, às vezes não. A influência de Wes Anderson atravessa o longa-metragem de Matthew Rankin do começo ao fim, explorando a realidade de seu filme, uma realidade cheia de idiossincrasias que servem como terreno fértil para a comédia. Um professor irritado em uma sala de aula grita com os alunos, um dos quais alega que um peru roubou seus óculos; outro vestido como Groucho Marx porque quer ser um comediante; e outro como um fashionista. Um guia turístico freelancer com escolhas estranhas para seus passeios, etc. Com uma comédia composta de humor irônico, insensível e negro, Une langue universelle consegue ser hilário sempre que quer. Há muitas vezes em que seu enredo beira o absurdo ou o surrealismo, apoiando a comédia que o inunda, mas nunca minando sua intenção de profundidade instigante. A habilidade de Rankin consegue evocar uma fábula de sonho surreal, mas também uma melancolia introspectiva pronunciada. Elementos e sentimentos que se combinam e dão vida a uma experiência estranha entre lugares e tempos, realidades e sonhos. Por exemplo, na realidade do filme, mesmo estando no Canadá, o francês, para não mencionar o inglês, parece ser uma segunda língua e em seu lugar está o persa. Todo mundo fala isso, e há placas e outdoors escritos nele que retratam seu resultado como algo próximo, mas distante, familiar e desconhecido, entrelaçado em uma nova realidade cultural e demograficamente cega que é tão parecida com o enquadramento e o movimento de Anderson quanto com a paleta de cores, há uma vontade constante de habitar os espaços em que os personagens se encontram. A câmera às vezes fica estática à distância, observando seus movimentos e como isso afeta seus arredores, em vez de focar de perto em seus rostos e expressões. É como se o local fosse tão importante para a narrativa quanto os personagens, e Rankin quer ter certeza de que nos imergimos nele como turistas em uma terra estrangeira. E embora possamos conhecer essas cidades pelo nome, dentro do filme e seu perfil demográfico, pode haver razões para nos imergirmos nesses espaços.